Casa Cor Espírito Santo: luxo e sustentabilidade

Entre os destaques da 14ª edição da mostra estão os painéis e materiais verdes

Por Cristiane Komesu

Até 8 de novembro, você pode conferir os 40 ambientes que compõem a 14ª edição da Casa Cor Espírito Santo, em Vitória. Em uma área de 2.000 metros quadrados, 68 profissionais se juntaram para compor espaços sofisticados, sustentáveis e criativos. Em sintonia com o tema sustentabilidade, o evento terá todas as emissões de carbono calculadas e compensadas com o plantio de árvores. Outra novidade será o período de vendas especial, nos dois últimos dias da mostra, em que peças, utensílios e mobiliários expostos serão vendidos com grandes descontos. Conheça os destaques de cada um dos ambientes na nossa galeria abaixo. A página de Casa Cor, no Casa.com.br, mostra todas para você, inclusive a Casa Kids, a Casa Hotel e o BGourmet, que aconteceram em São Paulo. Participe da cobertura também via Orkut e Twitter.

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  Sala de jantar. Inspirada em clientes modernos e descolados, a sala de jantar de Sérgio Palmeira também explora o contraste de épocas e referências. O gesso e o boasserri reaproveitados fazem uma releitura do clássico, enquanto o teto em laca preta e o lustre possuem um ar moderno. Destaque do ambiente, o tapete, feito de pele de carneiro, cobre toda a extensão do piso e remete à calçada de Copacabana.
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  O jardim das especiarias valoriza a sustentabilidade com o reaproveitamento dos restos vegetais da cozinha, transformados em fertilizantes naturais; o aproveitamento racional da água, com uso de polímero gel, e a irrigação automática, que elimina a obrigação e a responsabilidade de molhar as plantas todos os dias. O projeto é do engenheiro agrônomo Alex Sandro Rodrigues Scandian.
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  Sala de almoço. Mais que espaço de refeições, esta sala de almoço foi criada pelo designer de interiores Alex Sandro Rodrigues Scandian como um ambiente para passar com a família, ver uma notícia na televisão, curtir uma boa música ou tomar um vinho. Rodeada por madeira de demolição nos painéis, nas paredes e piso, a sala exibe ainda um painel italiano com fibras naturais, que funciona como cortina e o banco em jequitibá, que também serve de mesa de apoio. O lustre de cristal, de design contemporâneo, traz a sofisticação ao espaço.
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  A cozinha projetada pelos arquitetos e urbanistas Danuza Silva, Fabrício Barcelos e Mariana Ayres possui duas áreas: uma funcional, com amplo espaço para manuseio dos equipamentos e ilha de cooktop, e outra social. A predominância é das cores verde, marrom e chumbo, presentes nas paredes, bancadas, armários e acessórios.
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  Estar do chá. No estar do chá, as profissionais Giovana Zorzanelli e Letícia Finamorepriorizaram materiais sustentáveis, como a madeira de demolição, que aparece no painel que abriga a TV, e na mesa de centro. Os sofás são todos revestidos em linho, pela durabilidade e sensação de conforto que transmite. Para compor a iluminação do ambiente, foram feitos rasgos para embutir lâmpadas fluorescentes no gesso.
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  Projetada por Rosa-Nina Liebermann Rayes, a galeria da artista dialoga com obras da artista alemã radicada no estado, Heidi Liebermann. O ambiente reutiliza os rodapés, alisares, guarda-corpo e piso original. O jardim vertical e a valorização de artesãos locais no design das luminárias mostram que sustentabilidade é simplesmente très chic..
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  Quarto da debutante. Com um painel rendado na cabeceira da cama, produzido por Rodrigo Dutra, e borboletas em desenhos no lustre de cristal, o Quarto de Debutante criado por Letícia Costa Vieira é feminino e contemporâneo. As cores claras, com predominância do prata, branco e vermelho, contribuem para a sensação de ampliação do espaço. Entre os diferenciais, destaque para o piso em porcelanato digital. O quarto é uma homenagem à Renata Rocio Tristão, debutante e filha da idealizadora da mostra, Rita Rocio Tristão.
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  Quarto do filho. Um pequeno músico, criativo, que adora fazer caretas e dançar. Assim é o protagonista deste cenário projetado pela arquiteta Maria Cláudia Dias Avanci, em que predomina a decoração verticalizada, aproveitando o pé direito alto do espaço. Nichos com instrumentos musicais, livros e brinquedos são acessíveis por meio de uma escada de inox. Um lustre com 12 lâmpadas de baixa voltagem, com asinhas de pena de ganso, transmite a sensação do vôo dos pássaros. A novidade é o guarda-roupa sem fundo e sem divisórias verticais de madeira. A estrutura de alumínio interna possibilita maior ventilação e facilidade de mudança nas alturas das prateleiras e cabideiros quando a criança ficar maior.
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  Sala de banho. Idealizado para toda a família, a sala de banho da arquiteta Aline Oleari prioriza o bem estar. Sua arquitetura clean mescla a riqueza dos materiais naturais, como a madeira louro claro e o mármore crema, com o brilho dos espelhos e do aço inox. As tonalidades suaves ganham destaque com a iluminação cheia de efeitos direcionada à cada tarefa, criando uma atmosfera intimista e aconchegante, ideal para momentos relaxantes. As cores empregadas na banheira de hidromassagem seguem os princípios da cromoterapia, para contribuir para o relaxamento.
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  Quarto da menina. A filha da arquiteta Sandra Amália Vasconcellos, uma garotinha de cinco anos que adora balé, flores e fadas, inspirou o quarto da menina. Com o tema fada bailarina do campo, o quarto mescla as cores lavanda, goiaba e fendi, fugindo do habitual rosa. As cores, o piso de madeira e os acessórios de decoração proporcionam estilo campestre ao espaço. Prevendo a troca de estilo futuramente, na passagem de menina para adolescente, as tonalidades, estampas e até mesmo os móveis de base branca podem ser alterados.
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  O quarto do casal, projetado por José Daher Filho tem proposta romântica, criado para ser um espaço acolhedor. O projeto respeita a arquitetura original do espaço restaurando piso, forro e sua volumetria, com pé direito de 4,20 metros. Para contrapor a linha clássica, o design prioriza linhas retas, moveis minimalistas e uma arrojada coleção de obras de arte contemporânea.
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  Sala do hóspede. Atender às necessidades do hóspede, garantindo-lhe conforto e autonomia, em um ambiente contemporâneo e ao mesmo tempo romântico. Atentas a esta proposta e inspiradas no príncipe da Jovem Guarda, Ronnie Von, as designers de interiores Carla Bunjes e Simone Serrão projetaram este ambiente. Logo na entrada, um painel remete ao calçadão de Copacabana e chama atenção do visitante, convidado a se acomodar em um confortável estofado de onde pode assistir TV, ouvir música ou apreciar uma boa leitura. Dentro do conceito de sustentabilidade foi utilizado piso vinílico padrão ébano, feito a partir de PVC reciclado com a certificação de produto sustentável.
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  Quarto do hóspede. O cantor e apresentador Ronnie Von que, quando jovem, passava férias na Chácara Von Schilgen, também serve de inspiração a este quarto de hóspedes, criado pelos profissionais Renata Salles Ramos Modenesi, Lidiane Costa e Rodrigo Chiabai. O espaço traz à tona o conceito da sustentabilidade, sendo o primeiro em mostra de decoração no Brasil a receber o selo Prima Mudanças Climáticas de Neutralização de Carbono.
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  Banheiro do hóspede. Concebido para ser um espaço que ofereça aconchego e elegância, o banheiro do hóspede da arquiteta Luciana Vervoet destaca os elementos da natureza, presentes na madeira de reflorestamento lyptus, nas pedras de seixo rolado no piso e na presença de plantas. Entre os diferenciais do projeto está o mosaico de pastilha de vidro que, aplicado em uma parede curva conectado com o teto, cria uma composição inusitada com o restante dos elementos que seguem a linha clássica.
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  Home office. A arquiteta Najla El Aouar criou este home office para um casal moderno, que busca praticidade. Nele, através da automação e outras comodidades, é possível, por exemplo, unir as mesas individuais de trabalho formando uma única mesa de reunião. A ideia é proporcionar um ambiente que possa ser utilizado além do horário diário de trabalho, e que ofereça o dobro de conforto que um office comum. Iluminação em fibra ótica, revestimentos em mármore e adornos contribuem para levar sofisticação ao ambiente.
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  Parcheggio D’Italia. Um spa para exercícios físicos, repouso e relaxamento após o estresse do dia-a-ia. Essa é a concepção do Parcheggio D’Italia, criado pelos profissionais Lucienne Fernandes Barreto Musiello, Waldir Gobbi e Kelly Guariento Marques: ser um espaço que prioriza a qualidade de vida de um morador com vida agitada. Inspirado no acolhimento italiano, o ambiente remete à rusticidade das montanhas, aos vilarejos e apresenta mobiliário em madeira de demolição, toldos em tecido térmico e impermeável, mármore com detalhe em granito e painéis ecológicos com trabalhos artísticos.
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  Lavabos públicos. Ao projetar os lavabos públicos, as profissionais Caroline Martins e Monique Ximendes priorizaram a preocupação com as questões ecologicamente corretas e com as pessoas com necessidades especiais. Destinado a atender tanto ao público masculino quanto o feminino, o ambiente oferece privacidade também dentro das cabines, onde foram instalados lavatórios individuais. Sensores, válvulas e madeiras ecologicamente corretas, além de materiais higiênicos biodegradáveis, complementam o projeto inspirado no estilo rústico chique. As texturas do vidro chocolate, laca branca brilhosa com madeira, pastilha de pedra e piso cimentício são valorizados por uma iluminação diferenciada.
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  Atelier gastronômico. O atelier gastronômico projetado pelos profissionais Ana Paula Brasil e Geraldo Lino faz homenagem ao apresentador do programa de culinária Gourmet Vip, Fabrício Fabre. O espaço contemporâneo é ideal para receber os gourmets em entrevistas e degustações. O ambiente, em preto, cinza, branco e vermelho integra a varanda de tons suaves, tecidos leves e alegres, e duas salas: uma de jantar com cozinha integrada e outra, menor, para degustação de vinhos.
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  Boulevard das sensações. As paisagistas Juliana de Azevedo Favarato e Sinthia Ferrari Pires projetaram este boulevard como um local em que os sentidos são estimulados a partir das sensações recebidas dos elementos da natureza. Inspirado nos jardins de Burle Max e no jardim das sensações de Curitiba, o espaço foi idealizado para pessoas que querem viver em harmonia com a natureza. O conceito sustentável está presente em elementos como as jardineiras de madeira e um sistema de irrigação automática que gera economia de até 50% em relação ao gasto natural. Pedras naturais pintadas pela artista plástica Lara Filipi, que também criou casinhas de pássaro que iluminam as copas das árvores, decoram o refúgio.
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  Boulevard do parque. As decoradoras Rose Rezende e Thaise Rezende escolheram dois elementos como inspiração para compor este boulevard do parque. Como homenagem elegeram o estado do Espírito Santo, representado por dois ícones naturais: as rochas ornamentais e o beija-flor.
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  Atelier de jóias. As designers de interiores Ana Bruna Giestas e Patrícia Davle tomaram as galerias de arte como inspiração para criar o atelier de joias, um espaço que segue uma linha contemporânea e sofisticada. O atelier expõe trabalhos de cerca de 30 joalheiros, reunidos pela Galeria Cassiano Araújo. Com as paredes pretas, iluminação arrojada e nichos em madeira de demolição, todo o destaque fica nas joias. Característica do trabalho das profissionais, a mistura do rústico e contemporâneo deixa o ambiente quente e acolhedor.
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  Joalheria. Nesta joalheria, das decoradoras Gilda Bonadiman e Regina Celi Garcia Pinto, os vidros foram usados para conectar o interior com o exterior, aproveitando a visão do paisagismo. As cores fortes, escolhidas para remeter às pedras naturais, em harmonia com a iluminação, contribuem para valorizar a beleza de cada peça a partir de lâmpadas especiais.
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  O Cocktail Lounge faz homenagem especial ao músico e maestro Heitor Villa Lobos, cujo centenário das obras é comemorado neste ano. Para isso, as designers de interiores Carla Patrícia Araújo e Meiry Valencia destacaram elementos como a tela com foto do artista, o violão e a mesinha, que remete aos momentos de inspiração do artista. No piso, destaque para seixos rolados brancos e, no teto, para o painel central feito de bambu.
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  Café Nextel. Os visitantes da Casa Cor têm a sua disposição um ambiente sofisticado e funcional para desfrutar de momentos de prazer. Juliana Bonfim e Renata Castro projetaram o Café Nextel como um lugar funcional, em que os visitantes poderão desfrutar de momentos de prazer. Em estilo contemporâneo, ambientado com móveis de desenho moderno, o espaço conta com balcão em granito e piso de madeira. A iluminação indireta de led na cor vermelha gera o diferencial e confere aconchego ao espaço.
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  Emporio Orgânico. Os arquitetos Alexandre de Oliveira Jeveaux e Gabriela Henriques Campo Dall’Orto associaram este Empório Orgânico ao conceito de saúde. A preocupação dos profissionais foi fugir dos estereótipos, mostrando que orgânico não implica necessariamente em rústico. Na decoração, chama atenção o balcão de atendimento em forma de espiral, que, para ser sustentado, precisou ser estruturado em concreto armado e depois revestido.
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  Restaurante. Um grande painel em homenagem ao paisagista Burle Marx e inspirado no colorido e na geometria impressa em suas obras é o destaque do restaurante, projetado pelos arquitetos Léa Braun, Tatiana Pradal, Maria Alice Marins e Robson Rampinelli. O projeto contemporâneo é marcado por linhas retas, predomínio de cores neutras e iluminação pontual. Uma mesa desenhada para acomodar 10 pessoas, em laca uva, com três grandes pendentes é o destaque na entrada do ambiente. O mosaico ao fundo é feito com resíduos de madeira certificada.
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  O Boudoir, local em que as damas do século XIX se vestiam, maquiavam e relaxavam foi resgatado nessa edição da mostra pelas designers de interiores Marcella Martins e Mariana Varejão. Popular entre as mulheres da época, o ambiente ficava localizado entre a sala e o quarto, com entrada restrita à dona da casa e suas convidadas. Na Casa Cor, o Boudoir tem estilo clássico, móveis lembrando o mobiliário antigo e bancada de maquiagem em laca lilás projetada pelas profissionais. O dourado dos detalhes faz referência à época e também aposta em uma tendência.
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  Lavabo público feminino. O projeto do lavabo, de Alexandra Sordine Figueiredo e Danielle Bressan Mucelini foi além do tema sustentabilidade e agregou também a importância da acessibilidade. O projeto conta com móveis em laca brilhante (madeiras certificadas), espelhos e papel de parede. Acessível à portadoras de deficiência, o lavabo possui móveis com linhas discretas e soluções sustentáveis, que primam pela economia de água e de energia. A inspiração veio de Burle Marx, compondo uma produção que harmoniza a convivência entre homem e meio ambiente.
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  Lavabo público masculino. Estreando sua participação na Casa Cor, a arquiteta e urbanista Fabiane Giestas projetou um espaço que agrega originalidade e inovação. No lavabo público masculino, a combinação das cores e formas, a utilização de materiais simples empregados de forma inovadora e a iluminação dramática caracterizam o ambiente. Uma namoradeira estilo Luis XV, herdada da família e devidamente reformada, complementa a decoração do ambiente.
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  Loja Casa Cor. O ponto de partida das profissionais Janete Valladão e Marta Barbosa para a ambientação da Loja Casa Cor foi a estampa em tecido floral. O resultado é um ambiente que valoriza a beleza das flores, das cores, das paisagens e da natureza. A madeira de demolição, lustre de cristal, aço inox, vidros temperados, cadeiras Luiz XVII e balcão de antiquário completam a decoração. No local, os visitantes poderão comprar as revistas, bolsas e aromatizantes, entre outros produtos.
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  Espaço Sebrae. Originada a partir da união de artesãos capixabas que com suas técnicas e matérias-primas retratam a arte de nosso Estado, a Coleção Parcerias é o destaque da Galeria do Artesanato, projetada pela arquiteta Angela Gomes de Souza. Resíduos de madeira, couro, escamas de peixe e fibras naturais (coco e taboa) compõem as peças decorativas produzidas pela Coleção Parcerias, que tem apoio do Sebrae-ES.
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  Espaço Burle Marx. O paisagista Roberto Burle Marx foi a inspiração para este espaço que leva o seu nome e destaca a sua produção artística, conhecida por percorrer diversas técnicas - pintura, desenho, gravuras, tecido, tapeçaria, cerâmica, jóias e muranos - e sempre dialogar com a linguagem moderna. O espaço, criado por Ângela Gomes de Souza, conta com ambiente de estar destinado ao lazer contemplativo, com deck e móveis de madeira e fibra. Obras e intervenções gráficas de artistas e designers capixabas complementam o ambiente.
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  Chocolateria. Projetado para abrigar um ‘chocolatiere’ exigente e de bom gosto, o espaço criado pelo arquiteto Sérgio Paulo Rabello conta com balcão com pedra de granito.
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  Espaço de festas. Pendendo sobre uma grande pedra, em meio à mata Atlântica, o espaço de festas de Jussara Fialho e Cássio Domingues foi inspirado pelos jardins suspensos da Babilônia, da antiga Mesopotâmia. Ideal para encontros e confraternizações, tem a versatilidade de ser adaptado a cada tipo de evento que abrigar. Nos ambientes internos, destaque para a pista de dança, que permite criar um clima de balada. Móveis elaborados com árvores resultantes de queimadas, do artista Neusso, e a linha natural do material utilizado remetem ao conceito de sustentabilidade.
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  Fachada. Destaque da fachada, a escadaria da Casa Cor teve seu estilo clássico original preservado e recebeu iluminação em ângulos especiais. A sustentabilidade, tema central da mostra, está presente nos degraus reaproveitados, onde foram aplicados cacos de mármore branco pelos profissionais Cid Spinassé e Marcio Lopes. Todo o paisagismo foi inspirado em pinturas de Burle Marx, homenageado da mostra.
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  Varanda do living. Composta por duas salas de estar, um deck com jacuzzi e uma cozinha gourmet, a varanda do living traz ambientes requintados. O projeto dos arquitetos Rachel Perin e Flavio Gibson inspirou-se na família que busca manter o contato com a natureza sem abrir mão do conforto e requinte, ao abrigo da do sol excessivo, chuva e ventos. Para isso, a varanda foi fechada internamente com vidro, respeitando a estrutura da fachada do imóvel tombado.
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  Living. Para criar a atmosfera de luxo deste living, o arquiteto Sérgio Paulo Rabello usou peças em mármore, lustre de cúpulas e iluminação em fibra ótica e cristais. Criado para uma família que opta pela sofisticação e tecnologia, o ambiente tem entre seus destaques uma mesa de centro automatizada e uma cômoda de 1890, autêntica, importada do Cairo. A sustentabilidade marca presença especialmente na madeira de reflorestamento com tingimento na cor marrom, com poros abertos.
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  Biblioteca. A arquiteta Mauren Freire projetou esta biblioteca como um lugar para desfrutar das melhores recordações e do prazer de uma boa leitura. Com o intuito de criar um clima acolhedor, a natureza é evocada com a utilização da madeira no piso, na estante, nos painéis da parede e na mesa, que foi desenhada para aproveitar sobras de outras peças. A estampa floral da poltrona, o tom azul esverdeado da parede e do teto e a cortina em palha natural completam o espaço.
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  Fumoir de charuto. Presente pela primeira vez na Casa Cor Espírito Santo, este fumoir foi criado pela designer de interiores Rosita Schaeffer especialmente para aqueles que apreciam o fumo. Na parede, fotos retratam personalidades como Che Guevara, Fidel Castro e Jô Soares, todos empunhado seus charutos. Folhas secas, gotas de orvalho e tomate seco foram as referências escolhidas para compor a paleta de cores do espaço.
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  Sala de musica. Numa homenagem à família Von Schilgen, a sala de música produzida pela decoradora Rita Garajau traz inspirações no estilo art déco, utilizado na época em que a casa viveu seu auge. Móveis e fotos pertencentes à família ornamentam o ambiente, que contrasta objetos antigos e novos, como o lustre original conservado e a tecnológica TV com película espelhada.